Archives

Anna May Wong fait partie des rarissimes acteurs extrême-orientaux qui réussirent à percer à Hollywood durant les années 20 et 30. Avec Sessue Hayakawa, elle apporta l'indispensable exotisme - souvent fatal - à quantité de films de l'époque, quand l'Orient était, aux yeux des Occidentaux, mystérieux, sulfureux et fascinant. D'innombrables photographies de l'actrice existent encore à ce jour, sans commune mesure avec sa postérité, très limitée en termes d'audience.  

Ascenseur pour l'échafaud fait parti de ces films qui, lorsqu'on les visionne trop jeune, ont un intérêt très limité. Je devais avoir 12 ans lorsque je l'ai vu pour la première fois, dans le cadre, à la télévision, d'une rétrospective Louis Malle. Je n'avais pas vraiment aimé, et la musique de Miles Davis n'avait aucun sens pour moi, elle était même très agaçante. J'ai cependant gardé la cassette, car à l'époque, je collectionnais les films qui donnaient un air sérieux à une vidéothèque, même si je ne les aimais que moyennement. Mes... [Lire la suite]

La Nouvelle vie de M. Clark fait parti de ces films bon enfant, très correctement écrits et réalisés, que l'on va voir dans un cinéma parisien un après-midi de désoeuvrement afin de se changer les idées. Quasiment aucune presse à l'époque ne s'y intéresse, malgré une distribution assez solide, et c'est dommage: c'est un divertissement dans le meilleur sens du terme, doux et sans prétention. L'histoire ne casse pas trois pattes à un canard, et ça change; on se croit revenu dans ces bons vieux films musicaux des années 40, où rien... [Lire la suite]

C''était hier le 1er juin, date anniversaire de la MM que j'aime! Donc aujourd'hui, un autre cliché d'elle, mais lequel? Il y en a beaucoup, et pour tous mes goûts. Après avoir hésité, en voici un que j'aime beaucoup, pris vers 1952, au début de sa célébrité sans partage. Il paraîtra dans le magazine Life.  Enjoy!  

A l'heure où, lors des derniers appels aux urnes, les citoyens français qui remplissaient leur devoir d'électeur - donc de citoyen - donnaient, pour le plus grand nombre, leurs voix à ceux qui crient le plus fort, il est nécessaire de se rappeler ce documentaire de Frédéric Rossif, retraçant la montée, le triomphe et le jugement du plus atroce totalitarisme du XXe siècle. Il aura fallu une guerre mondiale pour le détruire, mais, hélas, ses relents se relèvent de façon régulière. A l'intérieur de ce documentaire, il y a naturellement... [Lire la suite]

La Peau douce est le film de François Truffaut que je préfère. Auparavant, ma préférence allait au Dernier métro, que j'avais vu et revu jusqu'à en savoir les dialogues par coeur. Quand j'ai découvert la Peau douce, qui fut réalisé près de vingt ans auparavant, je l'ai immédiatement apprécié. Là où le Dernier métro est un film très maîtrisé, très calibré pour le grand public et dont la trame est parfaitement identifiable - ce qui n'enlève rien à sa valeur, loin de là -, la Peau douce est remarquable de finesse et... [Lire la suite]

Aujourd'hui, joli cliché de la jeune star musicale des années 40, Deanna Durbin. Débutant au même moment que Judy Garland, elle fut recalée lors de son audition à la MGM, et offrit ses services à Universal. Elle y tourna une vingtaine de films musicaux, sans que son succès ne se démente, et rapporta une fortune au studio. Deanna Durbin était une enfant chérie des Américains, qui adoraient sa bonne humeur, sa gaieté communicative, ses nombreux films enjoués, éloignés de toute noiceur. Sa voix de soprano, précocement assurée,... [Lire la suite]

On parle beaucoup de "dynasties" d'acteurs, il y a aussi des "fratries" célèbres, ou plus exactement des sorories. Outre les Barrymore, les Gish et les de Havilland-Fontaine, il y eut aussi les trois soeurs Talmadge, qui régnèrent sur les écrans du muet lors des années 10 et 20. Des pionnières, donc. Elles étaient trois: Norma, la plus connue, Constance, et Natalie. Si les vedettes imposées au public par les producteurs étaient souvent des étoiles de la scène, les stars choisies par le public n'avaient souvent aucune expérience... [Lire la suite]

Hier soir, séance ciné privée au cours de laquelle j'ai enfin vu un film que je gardais depuis... près de 15 ans dans ma vidéothèque à moi. N'ayant jamais trouvé le bon moment pour le voir, j'ai profité d'être seule avec ma mère pour lui proposer de le regarder. Banco! Nous ne fûmes pas déçues de ce retour dans le passé (hi hi). De l'Éternel retour, nous savions que cela s'inspirait de la légende de Tristan et Iseut, que Jean Marais y lance involontairement la mode des pull jacquard et que toutes les filles copièrent la... [Lire la suite]

Un joli petit film muet découvert... hier soir grâce au Cinéma de minuit. La plus jolie pépite exhumée du programme depuis de longs mois (les cycles italiens des années 60, ça ne m'emballe pas). C'est l'un des derniers films muets d'Howard Hawks, le futur réalisateur du Balafré, de l'Impossible M. Bébé, des hommes préfèrent les blondes, et de quantité de westerns bon cru rarement dépassés (sauf peut-être égalés par son copain Raoul Walsh). Pour l'histoire, bien qu'elle ne soit pas de lui, on se croirait dans un roman de... [Lire la suite]